Jeg er en kommersiell fotograf som spesialiserer meg på mat- og drikkefotografering. Jeg har vært i bransjen i trettien år, men jeg har hatt et kamera i hånden siden jeg var åtte år gammel. Faren min var kunstner, hovedsakelig keramiker og maler inntil han ble interessert i fotografi da jeg var veldig ung. Vi bygde et mørkerom i kjelleren og la ut på vår fotografiske reise sammen.
Mye av livet vårt dreide seg om fotografering og den kreative prosessen.
I løpet av årene har jeg vært i stand til å jobbe med gode kunder fordi jeg føler meg drevet til å forstå merkevarens historie og deretter finne ut hvordan jeg best kan bringe det frem i lyset. Som et resultat har jeg gått bort fra andre typer fotografering og gjort personlig arbeid fordi jeg virkelig ønsker å konsentrere meg om kundens behov.
Det høres kanskje rart ut at en fotograf ikke driver med personlig arbeid. Men når jeg ikke har et kamera i hånden, forfølger jeg andre kreative utsalgssteder.
Jeg hadde en møbeldesignbedrift i flere år, og jeg drives fortsatt av å bruke tid i butikken min på å lage noe.
Atelieret mitt har blitt et kjennetegn på hvem jeg er som kunstner fordi jeg hele tiden bygger ting og omorganiserer ting for å gjøre plassen mer til et hjem. Jeg tilbringer mye tid med kona og døtrene mine og kommer meg ut på vannet for å ro så ofte som mulig. Alt dette holder tankene mine friske til å komme tilbake bak kameraet for å lage inspirerte bilder for kundene mine.
Det er i hvert fall det jeg tror.
Teknikkene jeg har brukt i denne videoen gjelder på tvers av spekteret av fotografiske emner.
Jeg valgte med vilje et skinnende, litt ekkelt motiv her mens jeg forble i mitt felt med mat- og drikkefotografering. Men disse teknikkene er universelle for fotografering, og ærlig talt tror jeg de bør brukes på en rekke ulike emner.
Det er det fantastiske med fotografering; det du lærer fra én sjanger innen fotografering kan enkelt brukes på en annen.
Formen og størrelsen på modifikatorene er avgjørende for måten jeg jobber på. For denne demonstrasjonen av naturlig lys brukte jeg en Rotalux Deep Octabox for hovedlyset mitt og en Rotalux Square-boks for fyllingen.
Deep Octabox har retningskvaliteten til en spekulasjonr kilde til lys som ligner på solen. Dette gir meg ikke bare det riktige hovedlyset, men lar meg lage skygger som føles som om de er skapt av naturlig lys.Rotalux Square-boksen er ganske bred og grunn, så den kaster et bredt mønster av lys som er nødvendig som en fyllingskilde.Å velge riktig kilde for hvert lys på et sett er helt avgjørende for å skape overbevisende lys.
Jeg ser ofte nye fotografer bruke et lys fordi de har det tilgjengelig uten egentlig å tenke på kilden eller formen. Det er en feil. Jeg kunne for eksempel snu disse lyskildene og balansere høylys- og skyggeforhold, slik at de var riktige.Men fordi kilden er feil, vil det endelige bildet bare se av.
Dette er en av mine beste lysoppsett for naturlig lys, spesielt med matfotografering.
Andre modifikatorer, for eksempel en sølvbelagt skjønnhetsskål, brukes ofte på settene mine for å endre formen og kaste lyset mitt. Jeg må se på emnet kombinert med hvilken type stemning jeg vil skape, og deretter velge min modifikator deretter. Noen av disse endringene er svært subtile, men de er viktige for meg og måten jeg lager lyset mitt på.
Farge har spilt en så stor rolle i arbeidet mitt siden starten. Retningen jeg velger å ta en fargekarakter avhenger helt av hva som er foran kameraet. Alt fra hudtonen til motivet, til garderoben, til sminken, til bakgrunnen jeg velger spiller en rolle.
Over tid har jeg utviklet en håndfull grunnfargeprofiler. De er forhåndsinnstillinger som fungerer som en flott måte å prøve forskjellige utseende raskt, og når du finner en, bygg derfra.
Hvis noen er interessert i disse grunnleggende forhåndsinnstillingene, selger jeg dem på nettstedet mitt!
Selv om det har vært mange anledninger der naturlig lys er så vakkert at jeg ikke kan motstå det, velger jeg nesten alltid å fotografere med blitser.
For klientarbeid må jeg ha konsistens og repeterbarhet. Naturlig lys svinger med skyer og lengden på dagen ettersom årstidene skifter. Når jeg jobber med et kundeprosjekt over flere dager, må jeg klare alt på skuddlisten, og jeg kan ikke stenges av solnedgangen.
Mange av prosjektene mine kan foregå over flere måneder eller år når vi bygger på en eksisterende annonsekampanje, så konsistens i lyssettingen min er en kritisk komponent for min tilnærming. For meg er den største utfordringen innen kommersiell fotografering å lage bilder etter en tidsplan.
Vi samler alle disse menneskene for en shoot, og mye tid går med til pre-produksjon. Men når opptaksdagen kommer, må alle jobbe synkront for å sikre at vi fullfører jobben, og alle kan reise hjem til familiene sine.
Da jeg startet i bransjen, trodde jeg aldri at klokken skulle spille en så stor del av en produksjon. Men det gjør det fordi, som det gamle ordtaket sier, “tid er penger,” så prosjekter må være effektive og tidsriktige. Alle de sene kveldene i studioet mitt tidlig i karrieren ga meg selvtilliten til å produsere kunst etter en tidsplan. Dette var en utfordring jeg aldri hadde forventet.
Det jeg liker best med fotografering er å løse utfordringene mine klienter gir meg. Selv om jeg har gjort dette i tre tiår, liker jeg fortsatt å finne ut hvordan jeg kan oppnå kundens behov og lage bildene de ønsker for merkevaren deres. Prosessen med å lage bilder gir fortsatt næring til sjelen min og gjør meg ivrig etter å komme inn i studio hver dag.
Rob Grimm er en kommersiell regissør, fotograf og instruktør som spesialiserer seg på mat- og drikkefotografering, spesielt glass og væsker. Hans dristige stil har tiltrukket seg kjente merker som Jack Daniel's, Bacardi, Kraft og Panera. Med lang erfaring med å drive studioer i Chicago og St. Louis, har Rob et unikt forretningsperspektiv. I 2014 var han med på å grunnlegge PRO EDU, et utdanningsselskap som produserer opplæringsprogrammer for alle fotografisjangre. Mens han ledet et fellesskap av elitefotografer over hele verden, delte han forretningshemmeligheter gjennom nettkurs. Men tidlig i 2020 vendte Rob tilbake til lidenskapen sin for å ta bilder for kunder, og fant glede bak kameraet igjen.